1000 пластинок » Deep Purple |
Deep Purple
Рейтинг: 
(83 голоса)
Страна: 
Дата создания: 20 апреля 1968 года
Стиль: Progressive Rock, Hard Rock, Heavy Metal
Сайт: http://www.deep-purple.ru/
60 комментариев
Deep Purple
1 Состав (1968-69)
(Ричи Блэкмор — гитара, Род Эванс — вокал, Джон Лорд — клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс — ударные, Ник Симпер — бас-гитараи бэк-вокал)
Созданная в марте — апреле 1968 года в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом «Shades Of Deep Purple», записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов «The Book Of Taliesyn» и «Deep Purple». Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов — длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы — «Hush» — позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему неизвестны.
2 Состав (1969-73)
(Ричи Блэкмор — гитара, Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 года Д. Лорд осуществляет давнюю мечту — написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме «Concerto For Group And Orchestra» (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 году блестящим исполнением партии Христа в рок-опере «Jesus Christ Superstar»), твердый бас Гловера — и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, «фирменный» саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом «Deep Purple In Rock» (июнь 1970 года) и сингл «Black Night», обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой — негативно сказывается на творческом процессе — вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома («Fireball» сентябрь 1971, «Machine Head» март 1972, «Who Do We Think We Are» февраль 1973) и концертный «Made in Japan» (август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной «капитуляции» японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: «Strange Kind Of Woman», «Highway Star», «Smoke On The Water», «Woman From Tokyo». Летом 1973 года, в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается — Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.
3 Состав (1973-75)
(Ричи Блэкмор — гитара, Дэвид Ковердейл — вокал, Гленн Хьюз — бас-гитара и вокал, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы «Burn» (февраль 1974 года), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 года были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тысяч зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за «Burn» альбоме «Stormbringer» (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 года, когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска «Made In Europe» (апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.
4 Состав (1975-76)
(Томми Болин — гитара, Дэвид Ковердейл — вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить «раскрученнную» торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом «Come Taste The Band» (октябрь 1975), казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 года стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 года Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом «Last Concert In Japan» (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple.
1975 — 1984
Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.
Р. Блэкмор — Rainbow
Я. Гиллан — Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath
Р. Гловер — Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа
Д. Лорд — PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы
Я. Пейс — PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band
Д. Ковердейл — Whitesnake
Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.
5 Состав (1984-89)
(Ричи Блэкмор — гитара, Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 года было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома «Perfect Strangers», быстро ставшего «платиновым». Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 года последовал выпуск диска «House Of Blue Light», во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом «Nobody’s Perfect», вышедший в 1988 год стал лишь отдаленным подобием прославленного «Made In Japan». Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 года.
6 Состав (1990-92)
(Ричи Блэкмор — гитара, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные, Джо Линн Тернер — вокал)
В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 года альбом «Slaves And Masters» напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.
7 Состав (1992-93)
(Ричи Блэкмор — гитара, Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества «классического состава» так и не удается. Появление в июле 1993 года «The Battle Rages On» сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт «Come Hell Or High Water» и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.
8 Состав (1993-94)
(Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные, Джо Сатриани — гитара)
Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.
9 Состав (1994 — настоящее время)
(Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные, Стив Морс — гитара)
В ноябре 1994 года в группе появляется новый гитарист — американец Стив Морс, прославившийся в группах «Kansas» и «Dixie Dregs» и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 года перемежалась выступлениями в небольших залах
и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции.
В феврале 1996 года появился долгожданный альбом, название
которого — «Purpendicular» — предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся «фирменный» звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 года в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом «Live At The Olympia».
Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 года — «Abandon». В мае 1998 года альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне «акклиматизировался» в роли гитариста группы.
В ноябре 1998 года Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы.
Весной 1999 года в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом «Total Abandon — Live in Australia», за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы.
В сентябре 1999 года в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома «Concerto for group and orchestra») концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 года концертного альбома «Live at the Royal Albert Hall». Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 года Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур.
В апреле 2000 года группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 года группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 года Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при «Formula 1».
В мае 2001 года по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале «Pavarotti and Friends» в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 года Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow).
В последние несколько лет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящиеся к периоду творчества различных составов Deep Purple на компакт-дисках и DVD.
В 2002 году группа совершила мировое турне, в рамках которого состоялась первая большая гастрольная поездка по России (6 городов) и гастроли в Китае.
30 июля 2002 года в городе Рено (штат Невада, США), группа Deep Purple провела очередной концерт американского тура. Под занавес вечера на сцене в качестве почетного гостя появился Джо Сатриани, который, вместе со Стивом Морсом, отыграл три заключительных номера («Smoke On The Water», «Hush» и «Highway Star»). Уникальность события заключалась в том, что впервые в истории на сцене одновременно играли два гитариста из двух разных составов Deep Purple. Как сообщил после концерта Дон Эйри, музыканты группы узнали о появлении Джо лишь за пару минут до начала.
27 мая 2003 года группа Deep Purple вновь выступила на фестивале «Pavarotti and Friends», который состоялся в итальянском городе Модена. Среди других участников этого благотворительного мероприятия: Эрик Клэптон (Eric Clapton), Боно (U2), музыканты из легендарной Queen, Лайонел Ричи (Lionel Richie) и Рикки Мартин (Ricky Martin).
1 октября 2004 года вышла в свет книга «Smoke on the Water: The Deep Purple Story». Автор — Дэйв Томпсон (Dave Thompson), являющийся одним из самых авторитетных писателей в музыкальном мире. Его перу принадлежат более 80 книг, в том числе ряд биографий рок-музыкантов и множество музыкальных энциклопедий.
В настоящее время Deep Purple активно гастролирует (в 2006 году состоялся российский тур) и записывает музыку («Rapture Of The Deep», 2005).
Новости группы и интервью участников можно найти на российских страницах Deep Purple www.deep-purple.ru.
1 Состав (1968-69)
(Ричи Блэкмор — гитара, Род Эванс — вокал, Джон Лорд — клавишные и бэк-вокал, Иэн Пейс — ударные, Ник Симпер — бас-гитараи бэк-вокал)
Созданная в марте — апреле 1968 года в результате ряда случайных, но счастливых знакомств, группа играла на уровне требований времени, вдохновляясь творчеством Beatles и Vanilla Fudge. Первый альбом «Shades Of Deep Purple», записанный за каких-то восемнадцать часов, выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Джона Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов «The Book Of Taliesyn» и «Deep Purple». Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (в последствие классических) концертных приемов — длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы — «Hush» — позволяет ей подняться в американских чартах до 4-го места, в Европе же Deep Purple по-прежнему неизвестны.
2 Состав (1969-73)
(Ричи Блэкмор — гитара, Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Род Эванс и Ник Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иэн Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 года Д. Лорд осуществляет давнюю мечту — написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский Филармонический оркестр в Королевском Альберт-Холле. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме «Concerto For Group And Orchestra» (сентябрь 1969). Сильно выросший технически и творчески Блэкмор, постепенно выходит на первый план. Добавим к этому агрессивный вокал Гиллана (прославившегося в 1970 году блестящим исполнением партии Христа в рок-опере «Jesus Christ Superstar»), твердый бас Гловера — и мы на пороге рождения нового стиля группы. Соединение звучания органа Лорда и гитары Блэкмора создают, наконец, «фирменный» саунд Deep Purple. Символом свершившегося переворота становятся альбом «Deep Purple In Rock» (июнь 1970 года) и сингл «Black Night», обеспечивающие группе лидирующие места в чартах на год вперед. Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой — негативно сказывается на творческом процессе — вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома («Fireball» сентябрь 1971, «Machine Head» март 1972, «Who Do We Think We Are» февраль 1973) и концертный «Made in Japan» (август 1972), остающийся эталоном такого рода записей и ставший свидетельством безоговорочной и бессрочной «капитуляции» японского музыкального рынка перед Deep Purple. Чарты покоряют ряд неувядающих по сей день хитов, среди которых: «Strange Kind Of Woman», «Highway Star», «Smoke On The Water», «Woman From Tokyo». Летом 1973 года, в то самое время, когда группа находится на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается — Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.
3 Состав (1973-75)
(Ричи Блэкмор — гитара, Дэвид Ковердейл — вокал, Гленн Хьюз — бас-гитара и вокал, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен довольно известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Ковердэйл, не имеющий сколько-нибудь серьезного опыта рок-сцены. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы «Burn» (февраль 1974 года), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом, занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 года были обречены на успех и укрепили скандальную славу Блэкмора, едва не спалившего всю аппаратуру на грандиозном (более 200 тысяч зрителей) концерте в Калифорнии. Тем временем, коммерческий успех сам по себе перестал удовлетворять Блэкмора. Стиль Deep Purple постепенно стал изменяться в неприемлемом для него направлении. На последовавшем за «Burn» альбоме «Stormbringer» (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами Блэкмор, записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow), и к весне 1975 года, когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска «Made In Europe» (апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple в полной неопределенности относительно будущего.
4 Состав (1975-76)
(Томми Болин — гитара, Дэвид Ковердейл — вокал, Гленн Хьюз- бас-гитара и вокал, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Ковердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить «раскрученнную» торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом «Come Taste The Band» (октябрь 1975), казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако обретенное было вдохновение на глазах умирало на сцене. Мало того, что публика не хотела смириться с заменой Блэкмора, вскоре выяснилось, что Болин серьезно пристрастился к наркотикам и начал постепенно утрачивать и навыки игры и чувство реальности. Британское турне в марте 1976 года стало пыткой для музыкантов и колоссальным разочарованием для поклонников. Ковердэйл, Лорд и Пейс решили, что дальше так продолжаться не может. В июле 1976 года Болин и Хьюз были официально извещены о роспуске группы. Несколько месяцев спустя Болин умер от передозировки. Альбом «Last Concert In Japan» (декабрь 1975) стал грустной эпитафией четвертому составу Deep Purple.
1975 — 1984
Музыканты Deep Purple увлеченно разрабатывают самостоятельные проекты.
Р. Блэкмор — Rainbow
Я. Гиллан — Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath
Р. Гловер — Rainbow, сольные альбомы, продюсерская работа
Д. Лорд — PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы
Я. Пейс — PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band
Д. Ковердейл — Whitesnake
Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple. Таким образом, дверь в прошлое (или в будущее?) оставалась открытой.
5 Состав (1984-89)
(Ричи Блэкмор — гитара, Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне, Гиллан выступает инициатором воссодинения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 года было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома «Perfect Strangers», быстро ставшего «платиновым». Американские гастроли в его поддержку принесло рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 года последовал выпуск диска «House Of Blue Light», во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора подобные периоду начала 70-х годов возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство, выражавшиеся в диктаторском навязывании собственных идей в ущерб остальным. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. Ухудшение внутренней атмосферы не замедлило сказаться на концертах, репертуар которых Блэкмор определял чуть ли не единолично, придерживаясь набора старых хитов. В результате концертный альбом «Nobody’s Perfect», вышедший в 1988 год стал лишь отдаленным подобием прославленного «Made In Japan». Под давлением Блэкмора Гиллан вновь покинул группу летом 1989 года.
6 Состав (1990-92)
(Ричи Блэкмор — гитара, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные, Джо Линн Тернер — вокал)
В условиях установившегося полновластия Блэкмора не вызвало особого удивления приглашение в качестве вокалиста Deep Purple Джо Линн Тернера, работавшего с Ричи в Rainbow. Вышедший в октябре 1990 года альбом «Slaves And Masters» напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. В период записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Джо Линн Тернер, был отправлен в отставку также внезапно, как и приглашен.
7 Состав (1992-93)
(Ричи Блэкмор — гитара, Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные)
Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что, вопреки воле Блэкмора, в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества «классического состава» так и не удается. Появление в июле 1993 года «The Battle Rages On» сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Пресса охотно использует красноречивое название альбома для собственной интерпретации отношений между музыкантами. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно как в лучшие времена. Впрочем, уже осенью конфликт между Гилланом и Блэкмором выплескивается на страницы газет. Порой, отношения выясняются прямо на сцене. Концерт «Come Hell Or High Water» и одноименный видеофильм с интервью участников группы, вышедшие год спустя, позволяют составить представление о драматическом завершении этой части истории группы. Буквально накануне отъезда в Японию, где билеты на концерты уже полностью распроданы, Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Он продолжает свою карьеру с возрожденным Rainbow и посвящает себя записи акустического альбома.
8 Состав (1993-94)
(Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные, Джо Сатриани — гитара)
Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани, который, будучи первоначально приглашен для выступления на японских концертах, успешно выступал с группой целых полгода, обеспечив успех еще и европейского турне. Продолжение сотрудничества, однако, сталкивается со сложными юридическими проблемами. Этот состав стал единственным, не оставившим после себя никакого студийного материала.
9 Состав (1994 — настоящее время)
(Иэн Гиллан — вокал, Роджер Гловер — бас-гитара, Джон Лорд — клавишные, Иэн Пейс — ударные, Стив Морс — гитара)
В ноябре 1994 года в группе появляется новый гитарист — американец Стив Морс, прославившийся в группах «Kansas» и «Dixie Dregs» и выпустивший несколько сольных альбомов. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Уже на концертах в Сатриани начали появляться вещи, от исполнения которых Ричи отказывался категорически. В дальнейшем репертуар выглядел все более свежим, непривычным для Deep Purple. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х годов, когда на первом плане были спонтанность, импровизация, взаимодополнение и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида). С тех пор группа проводит там много времени. Запись нового альбома продолжавшаяся на протяжении большей части 1995 года перемежалась выступлениями в небольших залах
и клубах, где музыканты сыгрывались и обкатывали новые композиции.
В феврале 1996 года появился долгожданный альбом, название
которого — «Purpendicular» — предложил Гиллан. Альбом буквально открыл шлюзы творческой энергии всех музыкантов группы, дал возможность каждому из них продемонстрировать свое мастерство. Вернулся «фирменный» звук, делающий любую композицию Deep Purple узнаваемой. Вместе с тем, Морс полностью отказался от копирования манеры Блэкмора, отдавая дань оригиналу лишь в наиболее классических концертных соло. Благодаря изменению традиционной географии турне и российские поклонники группы смогли, наконец, по достоинству оценить ее обновленную мощь на первом в истории выступлении Deep Purple в России 23 июня 1996 года в Москве, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт в Украине (Киев). Отклики на мировое турне были столь позитивными, что год спустя на рынке появился концертный альбом «Live At The Olympia».
Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом, название которого объявил Гиллан на одном из выступлений зимой 1997- 98 года — «Abandon». В мае 1998 года альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания. Можно смело утверждать, что Стив Морс вполне «акклиматизировался» в роли гитариста группы.
В ноябре 1998 года Deep Purple дали два аншлаговых концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы.
Весной 1999 года в рамках австралийского турне был записан блестящий концертный альбом «Total Abandon — Live in Australia», за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы.
В сентябре 1999 года в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию выхода альбома «Concerto for group and orchestra») концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей. Это не имеющее аналогов сотворчество исполнителей рок-музыки и классики увенчалось выходом в начале 2000 года концертного альбома «Live at the Royal Albert Hall». Возрожденный симфонический проект имел такой успех, что осенью-зимой 2000 года Deep Purple провели с несколькими симфоническими оркестрами и рядом известных музыкантов межконтинентальный тур.
В апреле 2000 года группа вновь с огромным успехом выступила в России (Москва и Санкт-Петербург). Летом того же года Deep Purple стали хед-лайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском городе Монтре. Осенью 2000 года группа дала единственный концерт в Белоруссии (Минск). В марте 2001 года Deep Purple выступили в Мельбурне в рамках австралийского гран-при «Formula 1».
В мае 2001 года по приглашению Лучано Паваротти, Deep Purple приняли участие в фестивале «Pavarotti and Friends» в помощь детям Афганистана. На европейском туре летом-осенью 2001 года Дж. Лорда, перенесшего операцию на колене, подменял Дон Эйри (в прошлом клавишник Rainbow).
В последние несколько лет издана серия ремастированных альбомов группы, а также раритеты, относящиеся к периоду творчества различных составов Deep Purple на компакт-дисках и DVD.
В 2002 году группа совершила мировое турне, в рамках которого состоялась первая большая гастрольная поездка по России (6 городов) и гастроли в Китае.
30 июля 2002 года в городе Рено (штат Невада, США), группа Deep Purple провела очередной концерт американского тура. Под занавес вечера на сцене в качестве почетного гостя появился Джо Сатриани, который, вместе со Стивом Морсом, отыграл три заключительных номера («Smoke On The Water», «Hush» и «Highway Star»). Уникальность события заключалась в том, что впервые в истории на сцене одновременно играли два гитариста из двух разных составов Deep Purple. Как сообщил после концерта Дон Эйри, музыканты группы узнали о появлении Джо лишь за пару минут до начала.
27 мая 2003 года группа Deep Purple вновь выступила на фестивале «Pavarotti and Friends», который состоялся в итальянском городе Модена. Среди других участников этого благотворительного мероприятия: Эрик Клэптон (Eric Clapton), Боно (U2), музыканты из легендарной Queen, Лайонел Ричи (Lionel Richie) и Рикки Мартин (Ricky Martin).
1 октября 2004 года вышла в свет книга «Smoke on the Water: The Deep Purple Story». Автор — Дэйв Томпсон (Dave Thompson), являющийся одним из самых авторитетных писателей в музыкальном мире. Его перу принадлежат более 80 книг, в том числе ряд биографий рок-музыкантов и множество музыкальных энциклопедий.
В настоящее время Deep Purple активно гастролирует (в 2006 году состоялся российский тур) и записывает музыку («Rapture Of The Deep», 2005).
Новости группы и интервью участников можно найти на российских страницах Deep Purple www.deep-purple.ru.
По материалам сайтов: www.thehighwaystar.com
www.deep-purple.ru
Статью опубликовала Natatika
Deep Purple
В разное время в составе группы играли:
В разное время в составе группы играли:
Deep Purple
|
The Book of Taliesyn Deep Purple, 1968 год |
|
Inglewood 10.18.68 Deep Purple, 1968 год |
|
Shades of Deep Purple Deep Purple, 1968 год |
|
Ritchie's Blues Deep Purple, 1969 год |
|
Deep Purple (April) Deep Purple, 1969 год |
|
In Perfect Harmony Deep Purple, 1969 год |
|
Crash Landing Deep Purple, 1969 год |
|
Scandinavian Nights Deep Purple, 1970 год |
|
Koln 4.4.70 Deep Purple, 1970 год |
|
Live in Stockholm, Konserthuset 12 Nov. 1970 Deep Purple, 1970 год |
|
In Rock Deep Purple, 1970 год |
|
Made In Germany Deep Purple, 1970 год |
|
Gemini Suite Deep Purple, 1970 год |
|
Fireball Deep Purple, 1971 год |
|
Berlin 71 Deep Purple, 1971 год |
|
Kings of Speed (Live in Roma 25.05.1971) Deep Purple, 1971 год |
|
Oldenburg '71 Deep Purple, 1971 год |
|
Danish Yodel Deep Purple, 1971 год |
|
Live in Japan Deep Purple, 1972 год |
|
Machine Head Deep Purple, 1972 год |
|
Black Night in Denmark Deep Purple, 1972 год |
|
Purple Passages Deep Purple, 1972 год |
|
Made in Japan Deep Purple, 1972 год |
|
Black Night Live & Alive Deep Purple, 1972 год |
|
Final Trucking Deep Purple, 1973 год |
|
Live at the Rainbow '73 Deep Purple, 1973 год |
|
Who Do We Think We Are Deep Purple, 1973 год |
|
Destroyed the Arena Deep Purple, 1973 год |
|
Mary Lose Gear in Fire Deep Purple, 1973 год |
|
Smoke on the Water (Live USA) Deep Purple, 1974 год |
|
California Earthquake Deep Purple, 1974 год |
|
Burn Deep Purple, 1974 год |
|
Perks and tit — Live in San Diego Deep Purple, 1974 год |
|
Stormbringer Deep Purple, 1974 год |
|
Live in London Deep Purple, 1974 год |
|
California Jamming — Live at the Ontario Speedway April 1974 Deep Purple, 1974 год |
|
Live in Paris 1975 — La Derniere Seance Deep Purple, 1975 год |
|
Days May Come and Days May Go Deep Purple, 1975 год |
|
This Time Around — Live in Tokyo Deep Purple, 1975 год |
|
Come Taste the Band Deep Purple, 1975 год |
|
Jakarta on My Mind Deep Purple, 1975 год |
|
On the Wings of Russian Foxbat — Live in California, Long Beach Arena 1976 Deep Purple, 1976 год |
|
Live in Miami, Florida 1976 Deep Purple, 1976 год |
|
Made in Europe Deep Purple, 1976 год |
|
Come Taste… (NY, USA 23.1.76) Deep Purple, 1976 год |
|
In Concert (King Biscuit Flower Hour) Deep Purple, 1976 год |
|
Last Concert In Japan Deep Purple, 1977 год |
|
Power House Deep Purple, 1977 год |
|
Power House (LP) Deep Purple, 1978 год |
|
Deepest Purple — The Very Best of Deep Purple Deep Purple, 1980 год |
|
New, Live and Rare Deep Purple, 1980 год |
|
In Concert 1970—1972 Deep Purple, 1980 год |
|
Highway Stars Deep Purple, 1984 год |
|
Perfect Strangers Deep Purple, 1985 год |
|
In the Absence of Pink — Knebworth 85 Deep Purple, 1985 год |
|
Ian's Birthday Party Deep Purple, 1985 год |
|
Paris, July 9, 1985 Deep Purple, 1985 год |
|
House of Blue Light Deep Purple, 1987 год |
|
Hungary Days Deep Purple, 1987 год |
|
Locked in a Paper Cage Deep Purple, 1987 год |
|
Nobody's Perfect Deep Purple, 1988 год |
|
Slaves and Masters Deep Purple, 1990 год |
|
Live in Tel Aviv Deep Purple, 1991 год |
|
The Compact Disc Anthology Deep Purple, 1991 год |
|
A Whiter Shade of Purple (March 06 1991) Deep Purple, 1991 год |
|
Rarities 1967—1991 Deep Purple, 1991 год |
|
Knocking at Your Back Door — The Best of Deep Purple in the 80's Deep Purple, 1992 год |
|
Lost Milan Tape 1993 Deep Purple, 1993 год |
|
Hush Deep Purple, 1993 год |
|
Ritchie's Last Gig Deep Purple, 1993 год |
|
The Battle Rages On Deep Purple, 1993 год |
|
Live in Stuttgart 1993 Deep Purple, 1993 год |
|
Flying in a Purple Dream Deep Purple, 1993 год |
|
Singles A's & B's Deep Purple, 1993 год |
|
Fireball over Madrid Deep Purple, 1994 год |
|
Smoke on the Water — The Best Of Deep Purple, 1994 год |
|
BBC Stew Deep Purple, 1994 год |
|
Spirit of Freedom Deep Purple, 1994 год |
|
Come Hell or High Water Deep Purple, 1994 год |
|
Purpendicular Deep Purple, 1995 год |
|
Rare Traxx Deep Purple, 1995 год |
|
In Rock 25th Anniversary Edition Deep Purple, 1995 год |
|
Live at Montreux Deep Purple, 1996 год |
|
Fireball 25th Anniversary Edition Deep Purple, 1996 год |
|
Mk III the Final Concerts Deep Purple, 1996 год |
|
Made in Argentina Deep Purple, 1997 год |
|
Live at the Olympia '96 Deep Purple, 1997 год |
|
Machine Head 25th Anniversary Edition Deep Purple, 1997 год |
|
ABanDOn Deep Purple, 1998 год |
|
The Very Best of Deep Purple Deep Purple, 2000 год |
|
1420 Beachwood Drive Deep Purple, 2000 год |
|
Montreaux Jazz Festival 7.22.00 Deep Purple, 2000 год |
|
The Soundboard Series (Australasian Tour, Newcastle 2001) Deep Purple, 2001 год |
|
On the Road Deep Purple, 2001 год |
|
Bananas Deep Purple, 2003 год |
|
Going Bananas in Berlin Deep Purple, 2003 год |
|
The Early Years Deep Purple, 2004 год |
|
Burn (30th Anniversary Edition) Deep Purple, 2004 год |
|
Kneel & Pray (Montreux '69) Deep Purple, 2004 год |
|
Rapture of the Deep Deep Purple, 2005 год |
|
Београд 2006 Deep Purple, 2006 год |
|
Rapture of the Deep (Limited Tour Edition CD 2) Deep Purple, 2006 год |
|
Live in Olimpiiski, Moscow Deep Purple, 2008 год |
|
More Purple Hits — The Best of Deep Purple Deep Purple, 2008 год |
|
Greatest Hits (Steel Box Collection) Deep Purple, 2008 год |
|
State of Love and Trust Deep Purple, 2009 год |
Статьи о творчестве музыкантов. Информация о ценах.
mister-sax.ru
Deep Purple
|
Concerto for Group and Orchestra Deep Purple & The Royal Philharmonic Orchestra, 1969 год |
Deep Purple
|
Purple Rainbows Сборник, 1991 год |
|
The Deep Purple Family Album Сборник, 1993 год |
|
The Rainbow Family Album Сборник, 1994 год |
|
Deep Purple Friends and Relatives Сборник, 1999 год |
|
Deep Purple and Friends — Child in Time Сборник, 2007 год |
Deep Purple
|
Sarabande Jon Lord (Джон Лорд), 1976 год |
|
Northwinds David Coverdale (Дэвид Ковердэйл), 1978 год |
|
Future Shock (With Bonus Tracks) Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 1981 год |
|
Before I Forget Jon Lord (Джон Лорд), 1982 год |
|
Not of This Earth Joe Satriani (Джо Сатриани), 1986 год |
|
Surfing with the Alien Joe Satriani (Джо Сатриани), 1987 год |
|
Two Sides Of Joe Satriani (Джо Сатриани), 1988 год |
|
Dreaming 11 Joe Satriani (Джо Сатриани), 1988 год |
|
Flying in a Blue Dream Joe Satriani (Джо Сатриани), 1989 год |
|
Rock Profile, Volume One Ritchie Blackmore (Ричи Блэкмор), 1989 год |
|
Naked Thunder Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 1990 год |
|
Toolbox Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 1991 год |
|
Rock Profile, Volume Two Ritchie Blackmore (Ричи Блэкмор), 1991 год |
|
L.A. Blues Authority Volume II — Blues Glenn Hughes (Гленн Хьюз), 1992 год |
|
The Extremist Joe Satriani (Джо Сатриани), 1992 год |
|
Time Machine Joe Satriani (Джо Сатриани), 1993 год |
|
Surf On This Earth Joe Satriani (Джо Сатриани), 1993 год |
|
The Beautiful Guitar Joe Satriani (Джо Сатриани), 1993 год |
|
From Now On Glenn Hughes (Гленн Хьюз), 1994 год |
|
Play Me Out Glenn Hughes (Гленн Хьюз), 1995 год |
|
Joe Satriani Joe Satriani (Джо Сатриани), 1995 год |
|
Dreamcatcher Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 1997 год |
|
Crystal Planet Joe Satriani (Джо Сатриани), 1998 год |
|
Pictured Within Jon Lord (Джон Лорд), 1999 год |
|
The Way It Is Glenn Hughes (Гленн Хьюз), 1999 год |
|
Into the Light David Coverdale (Дэвид Ковердэйл), 2000 год |
|
Return of Crystal Karma Glenn Hughes (Гленн Хьюз), 2000 год |
|
Engines of Creation Joe Satriani (Джо Сатриани), 2000 год |
|
Additional Creations Joe Satriani (Джо Сатриани), 2000 год |
|
Live in San Francisco Joe Satriani (Джо Сатриани), 2001 год |
|
The Purple People Eater Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 2002 год |
|
Strange Beautiful Music Joe Satriani (Джо Сатриани), 2002 год |
|
The Electric Joe Satriani — an Anthology Joe Satriani (Джо Сатриани), 2003 год |
|
Beyond the Notes Jon Lord (Джон Лорд), 2004 год |
|
Soulfully Live in the City of Angels Glenn Hughes (Гленн Хьюз), 2004 год |
|
Is There Love in Space Joe Satriani (Джо Сатриани), 2004 год |
|
Live From Anaheim 2005 Joe Satriani (Джо Сатриани), 2005 год |
|
Super Colossal Joe Satriani (Джо Сатриани), 2006 год |
|
Satriani Live! Joe Satriani (Джо Сатриани), 2006 год |
|
Gillan's Inn Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 2006 год |
|
Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock Joe Satriani (Джо Сатриани), 2008 год |
|
Boom of the Tingling Strings Jon Lord (Джон Лорд), 2008 год |
|
A Light in the Sky Don Airey (Дон Эйри), 2008 год |
|
Live in Anaheim Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 2008 год |
|
One Eye to Morocco Ian Gillan (Иэн (Ян) Гиллан), 2009 год |
