1000 пластинок » Smokie |
Smokie
Рейтинг: 
(39 голосов)
Страна: 
Дата создания: 1975 год
Стиль: Rock-n-roll, Glam Rock, Soft Rock
Сайт: http://smokie-norman.ru/
3 комментария
Smokie
В этой истории есть всё – любовь и смерть, нищета и богатство, безвестность и бешеный успех. И уже более тридцати лет эти музыканты вызывают у почтеннейшей публики неподдельный интерес. Этого вполне достаточно, чтобы рассказать их историю.
Эта группа добилась первого успеха в марте 1975, но её история начинается в середине 60-х, точнее – в 1964 году. Тогда четверо школьников – а это были Крис Норман, Алан Силсон, Терри Аттли и ещё один парень, Рон Келли, который играл на барабанах – организовали рок-группу. Поначалу они назвали себя The Yen, затем Long Side Down (аллюзия на психотропный препарат LSD) и одно время играли «завернутую» психоделию, а потом переименовались в The Sphinx, усердно репетировали по субботам популярные песенки из хит-парадов, и достигли своего пика во время единственного концерта на школьной вечеринке, после чего группа распалась в связи с тем, что её участники закончили обучение и разъехались кто куда.
Терри Аттли нашёл себе постоянную работу и на время забыл о музыке — в том смысле, что забыл как исполнитель. К тому времени сделался заправским модом (моды – молодёжное течение), каждый вечер посещал музыкальные клубы, и времени на музицирование у него не оставалось. Крис Норман и Алан Силсон перепробовали себя на разных поприщах, но так ни на чём и не остановились. Наконец, Силсону предложили место лидер-гитариста в одной местной группе, выступавшей в Брэдфорде и его окрестностях. Алан принял это предложение, поскольку группа была полупрофессиональная, и, выступая в ней, можно было худо-бедно заработать себе на жизнь любимым делом. Однако Силсон был не в восторге от вокалиста этой группы. Он предложил, что если вдруг этот певец решит покинуть коллектив, то у него есть на примете достойная замена в лице его друга Криса Нормана. Вскоре так и произошло – незадачливый певец был из группы изгнан, на его место встал Норман, и обновлённый состав приступил к работе. Для начала группа приняла название Essence, затем они переименовались в The Elizabethans.
В течение 1967—1968 годов группа сумела заработать себе хорошую репутацию, выступая по клубам и танцевальным залам, и настал момент, когда встал вопрос о переходе в профессионалы. Однако их тогдашний бас-гитарист был против этого, и тогда Алан и Крис вспомнили о школьном товарище Терри Аттли и предложили ему место басиста в своей группе. К тому времени Терри, несколько утомлённый бурной ночной жизнью, перестал ходить в ночные клубы и стал регулярно появляться на репетициях, дело пошло на лад, и группа, теперь уже в профессиональном статусе, могла приступать к работе. В течение последующих семи лет они получили неоценимый опыт, гастролируя по всей стране. The Elizabethans могли похвастаться не только стабильным успехом в Брэдфорде и определённой известностью по всей стране, но и записями на радио Би-Би-Си и на телевидении, что, в конце концов, привлекло внимание крупных звукозаписывающих компаний, сначала RCA, а затем Decca. В результате группа выпустила через эти фирмы четыре сингла, однако эти синглы увидели свет уже под другим названием — The Elizabethans превратились в Kindness. Нельзя сказать, что эти диски произвели фурор, однако этим было положено начало в их карьере в звукозаписи. Вскоре их услугами начинают пользоваться другие музыканты – когда Петер Нун, участник популярной группы 60-х Herman’ Hermits, решил начать сольную деятельность, он пригласил наших героев в качестве сопровождающих музыкантов. В этот период происходит два важных события – в 1973 году их дела стал вести новый менеджер по имени Билл Хёрли, и именно он, в конце концов, вывел группу к сияющим вершинам шоу-бизнеса. Вторым событием стало то, что в группе появился барабанщик по имени Питер Спенсер, и, таким образом, заканчилось формирование золотого состава». Пит стал ценным приобретением – помимо того, что он здорово играл на барабанах, он проявил недюжинный творческий потенциал и стал со временем постоянным соавтором Криса Нормана.
К 1974 году усилиями их менеджера на группу обращает внимание знаменитый тандем авторов-продюсеров Майк Чепмен и Никки Чинн. Эти парни в середине 70-х имели репутацию Людей-Умеющих-Производить-Хиты. За период с 71 по 78 они произвели на свет более 40 песен, занявших верхние строчки хит-парадов. Их союз был весьма прагматичным, и каждый занимался своим делом: за музыку и всё что с ней связано, как правило, отвечал Чепмен, а Чинн сочинял тексты и вёл дела совместной компании. Первым их успехом стала песенка группы Sweet – Funny Funny (71 год), кроме того, они «выводили в люди» Suzi Quatro, Mud, и множество других менее известных исполнителей. Несколько позднее Майк Чепмен, уже как одиночный продюсер, сотрудничал с Агнетой Фельтскуг, Тиной Тёрнер, Крисом Норманом (ставшим к тому времени солистом), группами Блонди и Нэк, и многими другими.
В свою очередь, Чинн и Чепмен были на контракте у Микки Моста, возглавлявшего фирму звукозаписи RAK Records. Этот поистине легендарный человек не нуждается в особом представлении, достаточно сказать, что он явился первооткрывателем группы Animals, работал с известнейшими британскими исполнителями вроде Yardbirds, Herman’ Hermits, Donovan, Jeff Beck, фанк-группой Hot Choсolate. Одним из его лучших друзей и одно время партнёром по бизнесу был Питер Грант, менеджер Led Zeppelin.
Чин и Чепмен присматривались к группе Kindness почти полгода, пока, наконец, не подписали с ними контракт, и первым делом, изменили название коллектива на Smokey, тем самым давая понять, что история группы начинается с белого листа. Новое имя было более броским и звучным, и могло трактоваться по-разному, что, вероятно, должно было указывать на многогранность творческого лица коллектива. Понятно, что в основе названия лежало слово Smoke – Дым, и это отсылало, с одной стороны, к задымлённому промышленному Брэдфорду (родной город музыкантов), с другой стороны – намекало на некие дурманящие зелья, потребляемые при помощи раскуривания. Кроме того, smokies называют мелкую копчёную рыбёшку, ну, и конечно, каждый слушатель при желании может сам дать расшифровку этого названия – например, «Пых» или «Перекур».
Участники группы первое время сомневались в правильности сотрудничества с «двумя Че», поскольку песни, производимые ими (а иной термин в данном случае трудно подобрать, поскольку возникало впечатление действительно конвейерного производства хитов) были достаточно легковесны и рассчитаны главным образом на подростковую аудиторию. Однако группа хотела пробиться наверх, им был нужен хит, позволивший бы им показать всё, на что они способны. Кроме того, по условиям контракта никто не запрещал им записывать собственные композиции. Время показало правильность выбора, и если бы в 1974 году не сложился творческий союз из Чепмена и Криса Нормана со товарищи, вряд ли мы что-нибудь услышали о группе под названием Смоки. Кроме того, новые продюсеры основательно поработали над новым звучанием группы, в частности, довели до совершенства уникальную трёх-голосную «подпевку», ставшую со временем фирменным знаком Смоки.
Первый альбом «Pass It Around» («Передай по кругу») увидел свет в марте 1975 года. Вскоре появился и сингл с тем же названием, однако оба релиза фурора не произвели. Причина, возможно, кроется в несоответствии стилей группы и песни, выбранной для сингла. Эта песня вполне была бы уместна в исполнении группы Sweet, предыдущих протеже Чинна и Чепмена. Смоки тоже исполнили её неплохо, но как-то неорганично. Крис Норман вспоминал, что когда их первый сингл не захотели крутить по радио (якобы из-за аналогии с коллективным раскуриванием самокрутки, передаваемой по кругу) и стало очевидно, что он не станет хитом, группа сильно расстроилась. Однако их продюсеры были невозмутимы – Смоки обязательно добьются успеха, нужно только время.
В качестве следующего сингла выбрали новую песню Чепмена ’If You Think You Know How To Love Me, однако первые 4 или 5 недель публика её не замечала. Смоки были в недоумении, и для рекламы новой песни группа появилась на телевидении в одной из музыкальных передач. Прошла ещё неделя после выхода передачи в эфир, и новый сингл стал расходится как горячие пирожки: эта песня стала первым крупным успехом не только в Англии, но и по всему миру, заложив основы неувядающей популярности группы Смоки. Впоследствии, когда состав группы стал меняться, каждая новая формация считала своим долгом записать свою версия «If You Think…». Ни один концерт Смоки не обходится без неё, да и Крис Норман, выбрав сольную карьеру, неукоснительно старается исполнить эту вещь на своих выступлениях.
Осенью 1975 года вышел следующий сингл '
on’t Play Your Rock & Roll To Me’, (который продавался так же хорошо, как и предыдущий), и, наконец второй долгоиграющий альбом «Changing All The Time» – «Постоянно Меняясь». Символичное название, называющее рецепт выживания в мире поп-музыки. Действительно, если рассмотреть всех артистов, бывших когда-либо на контракте с Чинном и Чепменом, Смоки отличаются от всех своим звуком, более мягким, тяготеющим скорее к софт-року и кантри, чем к глэму, и огромная заслуга продюсеров состоит в том, что они вовремя разглядели именно эту сторону группы и дали ей развитие. Таким образом, рецепт успеха был найден – красивые мелодии, мягкое звучание, много акустической гитары, мгновенно узнаваемый характерный голос солиста, шикарная подпевка. Этот рецепт остаётся неизменным уже более 30 лет.
В следующем, 1976 году Смоки выпустили ряд синглов и альбом «Midnight Cafe», содержавший, помимо всего прочего, песню «What Can I Do». Написал её гитарист группы Алан Силсон, он же её и спел. Песня эта стала неимоверно популярной в Советском Союзе (помимо всего прочего и из-за созвучия с названием горячительного напитка), да и сейчас Смоки, приезжая к нам на гастроли, обязательно исполняют её на концертах. (Любопытно, что так же обязательно она исполняется в Южной Корее). Наряду с выпуском пластинок группа интенсивно гастролировала, в том числе и в странах бывшего социалистического содружества (ГДР, Польша). А в Германии (в те времена Западной) Смоки получили просто феноменальный успех.
Наблюдая очевидный исполнительский и творческий прогресс своих подопечных, их продюсеры Чинн и Чепмен на следующем альбоме решили предоставить им большую свободу как в выборе песен, так и в аранжировках. Результат превзошёл все ожидания – альбом 1977 года «Bright Lights & Back Alleys» стал самым удачным в дискографии группы. Творческий дуэт Крис Норман — Пит Спенсер к этому времени стал производить яркие, отменно аранжированные мелодии, ничем не уступающие творениям Чинна и Чепмэна, которые предоставили для пластинки всего две песни. Правда, одна из них – сдобренная ритмом рэгги «It’s Your Life» — попала в первую десятку британских списков популярности, и надо сказать, что в 70-е годы это случилось в последний раз. Кроме всего прочего, на пластинке присутствовала знаменитая песенка «Needles & Pins» – песня старая, но благодаря Смоки получившая практически второе рождение. Кроме того, эта была первая песня Смоки, показанная по советскому телевидению – Норман крупным планом – это было круто!
Кроме того, в этом же году группа выпустила свой первый официальный сборник лучших вещей, на котором присутствовала песенка «Living Next Door To Alice», часто называемая просто «Alice». Смоки были не первыми исполнителями этой песни (до них её пела австралийская группа New World), но именно им удалось довести исполнение этой нехитрой, но очень милой вещицы до абсолютного блеска. «Алиса» стала ещё одной визитной карточкой группы, навсегда прописавшись в сет-листах как Смоки, так и Криса Нормана (а позднее и Силсона, выбравшим в конце концов сольную карьеру).
Следующий альбом 1978 года «The Montreux Album» показал всю многогранность исполнительского искусства группы – во-первых, он содержал такие разноплановые песни, как «Power Of Love», «Oh Carol», «No More Letters» или «Mexican Girl», во-вторых, показал вокальные возможности всех музыкантов – Терри, Силсон и Спенсер спели по одной песне. Кроме того эта была последняя долгоиграющая пластинка, которую правил своей рукой Майк Чепмен. Заканчивался его контракт с группой, и Чепмен, к тому времени давно переехавший в Америку, стал заниматься делами других исполнителей. Однако напоследок он написал одну милую песенку, петь которую доверил двум своим подопечным – Сюзи Куатро и Крису Норману. Конечно, речь идёт о песне «Stumblin’ In», которая стала неимоверно популярной по всему миру. Видя такой грандиозный успех, Крис Норман впервые задумался о сольной карьере, однако на время оставил эту мысль.
Следующий альбом «The Other Side Of The Road» Смоки продюсировали самостоятельно. В нём также присутствовал ряд прекрасных песен: «San Francisco Bay», «Do To Me», «Big Fat Momma», но создавалось впечатление, что группа потеряла фокус. Однако в целом группа была почти так же популярна, в первую очередь в континентальной Европе. Но постоянные гастроли, помимо неплохих материальных дивидентов, приносят усталость и раздражение. Смоки решили взять тайм-аут. Норман и Спенсер писали песни для других исполнителей, в частности, для звезды британского футбола Кевина Кигана. В 80-м году Смоки выпустили только две одиночных пластинки.
Последовавший за этим альбом «Solidground» 1981 года создавала словно другая группа – повзрослевшая и открывшая новые горизонты. Можно сказать, что на этой пластинке Смоки прыгнули выше головы – настолько необычно звучали новые песни. Однако большинство поклонников были не готовы к такому повороту дел – ведь Смоки в первую очередь ассоциировались с песенками вроде «Alice» или «Oh Carol». В результате пластинка не очень хорошо продавалась, и к записи следующего альбома Смоки подошли более прагматично – «Strangers In Paradise» (1982) наполнен песнями с вполне традиционным звучанием, легко прогнозируемыми ходами и мелодиями. Нужно заметить, что это был последний альбом, выпущенный через фирму RAK.
Последний долгоиграющий диск, записанный группой с Крисом Норманом, назывался «Midnight Delight». Он был выпущен в конце 1982 года. Одновременно Крис выпустил свой первый сольный диск «Rock Away Your Teardrops». Дело в том, что во время записи наработали слишком много материала для одиночного альбома, и, поскольку Крис уже давно говорил о своих планах стать сольным артистом, то, чтобы не ссориться, записанные песни просто поделили. 10 из них досталось Smokie и 8 — Крису. Однако обе пластинки вышли мизерными тиражами и до сих пор официально не переиздавались на CD, что сделало их довольно редкими.
Ещё раз музыканты классического состава Смоки — Норман, Силсон и Аттли – появились в студии в Стокгольме на записи подпевок для бывшей певицы группы ABBA Агнеты Фельтскуг, которая начинала свою сольную карьеру. Её первый самостоятельный альбом продюсировал Майк Чепмен, и по старой памяти он позвал своих бывших подшефных на помощь, так сказать, для создания достойной оправы для бриллианта. Надо заметить, что наши герои не упали в грязь лицом, и сочетание голосов Смоки и Агнеты поистине поражает. Остаётся только сожалеть, что Агнета и Крис не спели вместе полноценный дуэт.
По дороге в Стокгольм, в самолёте, Норман объявил своим товарищам об уходе. Поскольку Крис был не только главным вокалистом, но и лицом группы, Терри и Алан решили, что группа Смоки более существовать не может. Было решено на время разойтись, заняться чем-нибудь другим, а потом время подскажет дальнейшие действия.
Крис Норман занялся собственной карьерой, правда, на первых порах без особого успеха – пара сольных синглов прошли практически незамеченными. Терри Аттли играл в различных группах, например, с Питом Голби (Pete Goalby — певцом, выступавшим в 82—85 гг. в Uriah Heep), Джоном Кугланом (John — бывший барабанщик Status Quo) или Джоном Верити (The Hooligans). Пит Спенсер писал песни для других исполнителей, а Алан Силсон просто решил отдохнуть и на какое-то время оставил музыку.
Так продолжалось до мая 1985 года, когда Смоки воссоединились для единственного шоу в родном Брэдфорде. Группа приняла участие в благотворительном концерте в помощь местному футбольному клубу, пострадавшему от пожара. Это выступление прошло очень успешно и показало, что музыка Смоки по-прежнему востребована и любима зрителями. Участники группы позабыли былые обиды и вновь отправились на гастроли – в Германию, Швейцарию и Австралию. Кроме того, летом 1985 года были записаны две последние песни в «золотом» составе — сингл «The Book» был выпущен в Австралии годом позже.
Однако в середине 1985 года Крис Норман получил предложение о сотрудничестве от известного немецкого музыканта и продюсера Дитера Болена – тот предложил Норману записать песню для телевизионного детективного сериала. Это была знаменитая Midnight Lady, имевшая оглушительный успех и ставшая международным хитом. Успех песни так вдохновил Криса, что он решил окончательно оставить Смоки и сосредоточиться на сольной карьере. За «Полночной Леди» последовал ряд не менее успешных песен, утвердивших Криса Нормана в принятом решении. Чуть позднее к Крису примкнул его товарищ и соавтор по Смоки Пит Спенсер, и вдвоём они написали немало прекрасных композиций, теперь уже для сольной деятельности Криса Нормана. Однако, это уже совсем другая история.
Тем временем, после ухода Криса Нормана, группа Смоки оказалась на грани распада. Да, их по-прежнему помнила публика и у них имелся достойный репертуар, но у них не было солиста. Выход предложил сам Крис Норман – его место в группе может занять его друг, певец с очень похожим тембром голоса по имени Алан Бартон.
Бартон был вокалистом довольно популярной группы «Black Lace», однако стиль этого ансамбля был довольно далёк от стиля Смоки. Оставшиеся участники Смоки – Терри Аттли и Алан Силсон — сильно сомневались в способности нового солиста стать полноценной заменой Крису Норману. Новичка пригласили на вечеринку (она же прослушивание) в доме Терри Аттли, после которой все сомнения развеялись — Алан Бартон стал солистом обновлённой группы Смоки. Алан оказался ценным приобретением для группы – его честолюбие, целеустремлённость и созидательность долгое время были тем локомотивом, который позволил группе наверстать тот успех, который они имели в конце 70-х годов.
С помощью приглашённых музыкантов костяк группы – Силсон, Аттли и Бартон – в 1988 году записали пластинку «All Fired Up!», которая имела локальный успех, главным образом в Германии и Скандинавии. Этот пока ещё скромный успех нужно было подкреплять гастролями, и для этого в группу рекрутировали барабанщика Стива Пиннелла и клавишника Мартина Булларда, который вскоре стал главным аранжировщиком группы. Так Смоки стали квинтетом. Свежая кровь придала новый импульс музыке группы. Все музыканты принимали участие в создании репертуара, и альбомы с новыми песнями стали появляться почти каждый год – в 1989 «Boulevard Of Broken Dreams» (имевший огромный успех в Норвегии – почти целый год он был в десятке лучших), в 1990 — «Whose Are These Boots», в 1992 – «Chasing Shadows», 1993 «Burning Ambition», 1994 — «Celebration» (сборник лучших вещей за 20 – летний период деятельности группы). Плюс к этому концертный альбом и несколько сборников.
С гастролями Смоки объехали весь свет – Западная Европа, Великобритания, Южная Африка, Австралия. В 1991 году Смоки впервые приехали в Советский Союз.
В конце 1994 года группе удалось свершить почти невозможное – им удалось вновь попасть на верхние строчки британских хит-парадов с новой версией всё той же «Алисы». Правда, пришлось вставить в текст строчку, содержавшую некое не совсем приличное слово. Смокам даже не пришлось ничего придумывать. Эту фразу, которую они вставили в новую версию песни, выкрикивала на концертах публика в Ирландии. На самом деле, конечно, похвально, что публика решила досконально выяснить, кто же эта Алиса на самом деле.
Перспективы группы выглядели безоблачными, но в 1995-м случилась трагедия. По дороге из аэропорта Дюссельдорф микроавтобус, в котором ехали Силсон, Аттли и Бартон, попал в аварию и несколько раз перевернулся. Алану Бартону не повезло – хотя он был пристёгнут ремнём безопасности, эта авария стала для него фатальной. В течение 5 дней врачи боролись за жизнь музыканта, однако безуспешно – 23 марта 1995 года Алан Бартон скончался.
На следующий день, в Санкт-Петербурге выступал Крис Норман. Как известно, он и Алан были друзьями, и Крис, в знак траура, вышел на сцену в тёмной одежде.
Этот удар, казалось, поставил точку в истории наших героев. И всё-таки Смоки нашли в себе силы, чтобы продолжить начатое дело. Новым солистом группы стал их друг Майк Крафт. Нельзя сказать, чтобы его голос очень походил на голос Бартона, или, тем более, Нормана. Но поклонники благосклонно приняли нового вокалиста, и в обновлённом составе Смоки в конце 1995 года записали пластинку «The World And Elsewhere». Далее последовали многомесячные гастроли и выпуск сборников старых хитов Смоки уже с новым солистом.
Изнурительные концертные турне выбили из состава группы одного из её ветеранов – в 1996 году гитарист Алан Силсон объявил о своём уходе из группы. Он решил сосредоточиться на написании песен и даже предпринял некоторые шаги для начала собственной сольной карьеры. Правда, как солист он не очень преуспел, но зато часто выступает как гость и приглашённый музыкант с самыми различными артистами – группой T-Rex, Suzi Quatro, Крисом Норманом и другими. Его песня What Can I Do – по-прежнему любима поклонниками, особенно в России, где вполне идёт по категории «народных песен». Последний музыкальный проект Алана Силсона – группа его имени SILSON, с которой он довольно часто совершает турне по Украине и России. Кроме того, совместно со своим товарищем по «золотому» составу Смоки Питером Спенсером он записал диск под названием «Solitary Bird», который должен появиться в ближайшем будущем.
Тем временем Смоки нашли себе и нового гитариста – им стал один из техников (роуди), сопровождавших группу на гастролях, по имени Мик МакКоннэл – его посоветовал Алан Силсон перед своим уходом. И с этого момента до сегодняшнего дня состав Смоки остаётся неизменным. Из ветеранов в группе остался только басист Терри Аттли. Однако звучание Смоки – это непрестанно подчёркивается в пресс-релизах и интервью – остаётся неизменным.
С новым гитаристом группа выпустила альбом рождественских песен «Light A Candle» (1996), пластинку с сильным влиянием кантри «Wild Horses» (1998), два альбома кавер-версий «Uncovered» (2000) и «Uncovered Too» (2002), а также концертный альбом и огромное количество сборников и ремиксов. Последняя на сегодняшний день работа ансамбля – пластинка «On The Wire» (2004).
Смоки интенсивно гастролируют, посещая при этом довольно экзотичные места, например, в июне 1999-го они выступали в Монголии перед 40 тыс. зрителей – они стали второй западной группой, давшей концерт в этой стране (после Rolling Stones). Кроме того, они с большим успехом выступали в Китае (о чем выпустили DVD), объехали вдоль и поперёк Россию (Санкт-Петербург, Москва, Архангельск, Владивосток, Набережные Челны и др.)
Народная любовь к группе не иссякает – билеты на их концерты традиционно расходятся «на ура». Хит прибалтийской группы «Конец фильма» «Элис» — кавер-версия одноименной композиции группы Smokie c крайне русифицированным текстом. Песня была написана в 1999 году Евгением Феклистовым и его питерским приятелем — поэтом и музыкантом Михаилом Башаковым. По воспоминаниям музыкантов, Башаков писал рекламу для магазинов «Эллис». Но в результате посиделок на кухне с Феклистовым – родилось четыре сатирических куплета про девушку Элис. «Это песня-шутка, которая передает атмосферу русского праздника. Если в русской литературно-философской мысли задавались вопросы „Что делать?“ и „Кто виноват?“, то мы сбили этот пафос и задали вопрос „Куда пойдем?“ „А что это за девушка? А где она живет? А вдруг она не курит? А вдруг она не пьет?“ И все понимают, что вряд ли это привлекает всех в этой девушке»,— говорит Феклистов. В 1999 году был записан вариант песни, где для более полной передачи атмосферы русского праздника, музыканты играли на специально расстроенных инструментах и пели намеренно фальшивыми голосами. До 2001 года песня нигде не звучала, так как не были решены некоторые юридические формальности с фирмой BMG, обладающей всеми авторскими правами на творчество Smokie. Было записано несколько вариантов песни, в том числе и Михаилом Башаковым, где атмосфера праздника не менее чувствительна, но все более профессионально и гармонично.
Не так много случаев, когда западную поп-песню переводят на русский язык – а это ли не знак глубокого признания!
Источник: www.smokie-norman.ru
В этой истории есть всё – любовь и смерть, нищета и богатство, безвестность и бешеный успех. И уже более тридцати лет эти музыканты вызывают у почтеннейшей публики неподдельный интерес. Этого вполне достаточно, чтобы рассказать их историю.
Эта группа добилась первого успеха в марте 1975, но её история начинается в середине 60-х, точнее – в 1964 году. Тогда четверо школьников – а это были Крис Норман, Алан Силсон, Терри Аттли и ещё один парень, Рон Келли, который играл на барабанах – организовали рок-группу. Поначалу они назвали себя The Yen, затем Long Side Down (аллюзия на психотропный препарат LSD) и одно время играли «завернутую» психоделию, а потом переименовались в The Sphinx, усердно репетировали по субботам популярные песенки из хит-парадов, и достигли своего пика во время единственного концерта на школьной вечеринке, после чего группа распалась в связи с тем, что её участники закончили обучение и разъехались кто куда.
Терри Аттли нашёл себе постоянную работу и на время забыл о музыке — в том смысле, что забыл как исполнитель. К тому времени сделался заправским модом (моды – молодёжное течение), каждый вечер посещал музыкальные клубы, и времени на музицирование у него не оставалось. Крис Норман и Алан Силсон перепробовали себя на разных поприщах, но так ни на чём и не остановились. Наконец, Силсону предложили место лидер-гитариста в одной местной группе, выступавшей в Брэдфорде и его окрестностях. Алан принял это предложение, поскольку группа была полупрофессиональная, и, выступая в ней, можно было худо-бедно заработать себе на жизнь любимым делом. Однако Силсон был не в восторге от вокалиста этой группы. Он предложил, что если вдруг этот певец решит покинуть коллектив, то у него есть на примете достойная замена в лице его друга Криса Нормана. Вскоре так и произошло – незадачливый певец был из группы изгнан, на его место встал Норман, и обновлённый состав приступил к работе. Для начала группа приняла название Essence, затем они переименовались в The Elizabethans.
В течение 1967—1968 годов группа сумела заработать себе хорошую репутацию, выступая по клубам и танцевальным залам, и настал момент, когда встал вопрос о переходе в профессионалы. Однако их тогдашний бас-гитарист был против этого, и тогда Алан и Крис вспомнили о школьном товарище Терри Аттли и предложили ему место басиста в своей группе. К тому времени Терри, несколько утомлённый бурной ночной жизнью, перестал ходить в ночные клубы и стал регулярно появляться на репетициях, дело пошло на лад, и группа, теперь уже в профессиональном статусе, могла приступать к работе. В течение последующих семи лет они получили неоценимый опыт, гастролируя по всей стране. The Elizabethans могли похвастаться не только стабильным успехом в Брэдфорде и определённой известностью по всей стране, но и записями на радио Би-Би-Си и на телевидении, что, в конце концов, привлекло внимание крупных звукозаписывающих компаний, сначала RCA, а затем Decca. В результате группа выпустила через эти фирмы четыре сингла, однако эти синглы увидели свет уже под другим названием — The Elizabethans превратились в Kindness. Нельзя сказать, что эти диски произвели фурор, однако этим было положено начало в их карьере в звукозаписи. Вскоре их услугами начинают пользоваться другие музыканты – когда Петер Нун, участник популярной группы 60-х Herman’ Hermits, решил начать сольную деятельность, он пригласил наших героев в качестве сопровождающих музыкантов. В этот период происходит два важных события – в 1973 году их дела стал вести новый менеджер по имени Билл Хёрли, и именно он, в конце концов, вывел группу к сияющим вершинам шоу-бизнеса. Вторым событием стало то, что в группе появился барабанщик по имени Питер Спенсер, и, таким образом, заканчилось формирование золотого состава». Пит стал ценным приобретением – помимо того, что он здорово играл на барабанах, он проявил недюжинный творческий потенциал и стал со временем постоянным соавтором Криса Нормана.
К 1974 году усилиями их менеджера на группу обращает внимание знаменитый тандем авторов-продюсеров Майк Чепмен и Никки Чинн. Эти парни в середине 70-х имели репутацию Людей-Умеющих-Производить-Хиты. За период с 71 по 78 они произвели на свет более 40 песен, занявших верхние строчки хит-парадов. Их союз был весьма прагматичным, и каждый занимался своим делом: за музыку и всё что с ней связано, как правило, отвечал Чепмен, а Чинн сочинял тексты и вёл дела совместной компании. Первым их успехом стала песенка группы Sweet – Funny Funny (71 год), кроме того, они «выводили в люди» Suzi Quatro, Mud, и множество других менее известных исполнителей. Несколько позднее Майк Чепмен, уже как одиночный продюсер, сотрудничал с Агнетой Фельтскуг, Тиной Тёрнер, Крисом Норманом (ставшим к тому времени солистом), группами Блонди и Нэк, и многими другими.
В свою очередь, Чинн и Чепмен были на контракте у Микки Моста, возглавлявшего фирму звукозаписи RAK Records. Этот поистине легендарный человек не нуждается в особом представлении, достаточно сказать, что он явился первооткрывателем группы Animals, работал с известнейшими британскими исполнителями вроде Yardbirds, Herman’ Hermits, Donovan, Jeff Beck, фанк-группой Hot Choсolate. Одним из его лучших друзей и одно время партнёром по бизнесу был Питер Грант, менеджер Led Zeppelin.
Чин и Чепмен присматривались к группе Kindness почти полгода, пока, наконец, не подписали с ними контракт, и первым делом, изменили название коллектива на Smokey, тем самым давая понять, что история группы начинается с белого листа. Новое имя было более броским и звучным, и могло трактоваться по-разному, что, вероятно, должно было указывать на многогранность творческого лица коллектива. Понятно, что в основе названия лежало слово Smoke – Дым, и это отсылало, с одной стороны, к задымлённому промышленному Брэдфорду (родной город музыкантов), с другой стороны – намекало на некие дурманящие зелья, потребляемые при помощи раскуривания. Кроме того, smokies называют мелкую копчёную рыбёшку, ну, и конечно, каждый слушатель при желании может сам дать расшифровку этого названия – например, «Пых» или «Перекур».
Участники группы первое время сомневались в правильности сотрудничества с «двумя Че», поскольку песни, производимые ими (а иной термин в данном случае трудно подобрать, поскольку возникало впечатление действительно конвейерного производства хитов) были достаточно легковесны и рассчитаны главным образом на подростковую аудиторию. Однако группа хотела пробиться наверх, им был нужен хит, позволивший бы им показать всё, на что они способны. Кроме того, по условиям контракта никто не запрещал им записывать собственные композиции. Время показало правильность выбора, и если бы в 1974 году не сложился творческий союз из Чепмена и Криса Нормана со товарищи, вряд ли мы что-нибудь услышали о группе под названием Смоки. Кроме того, новые продюсеры основательно поработали над новым звучанием группы, в частности, довели до совершенства уникальную трёх-голосную «подпевку», ставшую со временем фирменным знаком Смоки.
Первый альбом «Pass It Around» («Передай по кругу») увидел свет в марте 1975 года. Вскоре появился и сингл с тем же названием, однако оба релиза фурора не произвели. Причина, возможно, кроется в несоответствии стилей группы и песни, выбранной для сингла. Эта песня вполне была бы уместна в исполнении группы Sweet, предыдущих протеже Чинна и Чепмена. Смоки тоже исполнили её неплохо, но как-то неорганично. Крис Норман вспоминал, что когда их первый сингл не захотели крутить по радио (якобы из-за аналогии с коллективным раскуриванием самокрутки, передаваемой по кругу) и стало очевидно, что он не станет хитом, группа сильно расстроилась. Однако их продюсеры были невозмутимы – Смоки обязательно добьются успеха, нужно только время.
В качестве следующего сингла выбрали новую песню Чепмена ’If You Think You Know How To Love Me, однако первые 4 или 5 недель публика её не замечала. Смоки были в недоумении, и для рекламы новой песни группа появилась на телевидении в одной из музыкальных передач. Прошла ещё неделя после выхода передачи в эфир, и новый сингл стал расходится как горячие пирожки: эта песня стала первым крупным успехом не только в Англии, но и по всему миру, заложив основы неувядающей популярности группы Смоки. Впоследствии, когда состав группы стал меняться, каждая новая формация считала своим долгом записать свою версия «If You Think…». Ни один концерт Смоки не обходится без неё, да и Крис Норман, выбрав сольную карьеру, неукоснительно старается исполнить эту вещь на своих выступлениях.
Осенью 1975 года вышел следующий сингл '
on’t Play Your Rock & Roll To Me’, (который продавался так же хорошо, как и предыдущий), и, наконец второй долгоиграющий альбом «Changing All The Time» – «Постоянно Меняясь». Символичное название, называющее рецепт выживания в мире поп-музыки. Действительно, если рассмотреть всех артистов, бывших когда-либо на контракте с Чинном и Чепменом, Смоки отличаются от всех своим звуком, более мягким, тяготеющим скорее к софт-року и кантри, чем к глэму, и огромная заслуга продюсеров состоит в том, что они вовремя разглядели именно эту сторону группы и дали ей развитие. Таким образом, рецепт успеха был найден – красивые мелодии, мягкое звучание, много акустической гитары, мгновенно узнаваемый характерный голос солиста, шикарная подпевка. Этот рецепт остаётся неизменным уже более 30 лет.В следующем, 1976 году Смоки выпустили ряд синглов и альбом «Midnight Cafe», содержавший, помимо всего прочего, песню «What Can I Do». Написал её гитарист группы Алан Силсон, он же её и спел. Песня эта стала неимоверно популярной в Советском Союзе (помимо всего прочего и из-за созвучия с названием горячительного напитка), да и сейчас Смоки, приезжая к нам на гастроли, обязательно исполняют её на концертах. (Любопытно, что так же обязательно она исполняется в Южной Корее). Наряду с выпуском пластинок группа интенсивно гастролировала, в том числе и в странах бывшего социалистического содружества (ГДР, Польша). А в Германии (в те времена Западной) Смоки получили просто феноменальный успех.
Наблюдая очевидный исполнительский и творческий прогресс своих подопечных, их продюсеры Чинн и Чепмен на следующем альбоме решили предоставить им большую свободу как в выборе песен, так и в аранжировках. Результат превзошёл все ожидания – альбом 1977 года «Bright Lights & Back Alleys» стал самым удачным в дискографии группы. Творческий дуэт Крис Норман — Пит Спенсер к этому времени стал производить яркие, отменно аранжированные мелодии, ничем не уступающие творениям Чинна и Чепмэна, которые предоставили для пластинки всего две песни. Правда, одна из них – сдобренная ритмом рэгги «It’s Your Life» — попала в первую десятку британских списков популярности, и надо сказать, что в 70-е годы это случилось в последний раз. Кроме всего прочего, на пластинке присутствовала знаменитая песенка «Needles & Pins» – песня старая, но благодаря Смоки получившая практически второе рождение. Кроме того, эта была первая песня Смоки, показанная по советскому телевидению – Норман крупным планом – это было круто!
Кроме того, в этом же году группа выпустила свой первый официальный сборник лучших вещей, на котором присутствовала песенка «Living Next Door To Alice», часто называемая просто «Alice». Смоки были не первыми исполнителями этой песни (до них её пела австралийская группа New World), но именно им удалось довести исполнение этой нехитрой, но очень милой вещицы до абсолютного блеска. «Алиса» стала ещё одной визитной карточкой группы, навсегда прописавшись в сет-листах как Смоки, так и Криса Нормана (а позднее и Силсона, выбравшим в конце концов сольную карьеру).
Следующий альбом 1978 года «The Montreux Album» показал всю многогранность исполнительского искусства группы – во-первых, он содержал такие разноплановые песни, как «Power Of Love», «Oh Carol», «No More Letters» или «Mexican Girl», во-вторых, показал вокальные возможности всех музыкантов – Терри, Силсон и Спенсер спели по одной песне. Кроме того эта была последняя долгоиграющая пластинка, которую правил своей рукой Майк Чепмен. Заканчивался его контракт с группой, и Чепмен, к тому времени давно переехавший в Америку, стал заниматься делами других исполнителей. Однако напоследок он написал одну милую песенку, петь которую доверил двум своим подопечным – Сюзи Куатро и Крису Норману. Конечно, речь идёт о песне «Stumblin’ In», которая стала неимоверно популярной по всему миру. Видя такой грандиозный успех, Крис Норман впервые задумался о сольной карьере, однако на время оставил эту мысль.
Следующий альбом «The Other Side Of The Road» Смоки продюсировали самостоятельно. В нём также присутствовал ряд прекрасных песен: «San Francisco Bay», «Do To Me», «Big Fat Momma», но создавалось впечатление, что группа потеряла фокус. Однако в целом группа была почти так же популярна, в первую очередь в континентальной Европе. Но постоянные гастроли, помимо неплохих материальных дивидентов, приносят усталость и раздражение. Смоки решили взять тайм-аут. Норман и Спенсер писали песни для других исполнителей, в частности, для звезды британского футбола Кевина Кигана. В 80-м году Смоки выпустили только две одиночных пластинки.
Последовавший за этим альбом «Solidground» 1981 года создавала словно другая группа – повзрослевшая и открывшая новые горизонты. Можно сказать, что на этой пластинке Смоки прыгнули выше головы – настолько необычно звучали новые песни. Однако большинство поклонников были не готовы к такому повороту дел – ведь Смоки в первую очередь ассоциировались с песенками вроде «Alice» или «Oh Carol». В результате пластинка не очень хорошо продавалась, и к записи следующего альбома Смоки подошли более прагматично – «Strangers In Paradise» (1982) наполнен песнями с вполне традиционным звучанием, легко прогнозируемыми ходами и мелодиями. Нужно заметить, что это был последний альбом, выпущенный через фирму RAK.
Последний долгоиграющий диск, записанный группой с Крисом Норманом, назывался «Midnight Delight». Он был выпущен в конце 1982 года. Одновременно Крис выпустил свой первый сольный диск «Rock Away Your Teardrops». Дело в том, что во время записи наработали слишком много материала для одиночного альбома, и, поскольку Крис уже давно говорил о своих планах стать сольным артистом, то, чтобы не ссориться, записанные песни просто поделили. 10 из них досталось Smokie и 8 — Крису. Однако обе пластинки вышли мизерными тиражами и до сих пор официально не переиздавались на CD, что сделало их довольно редкими.
Ещё раз музыканты классического состава Смоки — Норман, Силсон и Аттли – появились в студии в Стокгольме на записи подпевок для бывшей певицы группы ABBA Агнеты Фельтскуг, которая начинала свою сольную карьеру. Её первый самостоятельный альбом продюсировал Майк Чепмен, и по старой памяти он позвал своих бывших подшефных на помощь, так сказать, для создания достойной оправы для бриллианта. Надо заметить, что наши герои не упали в грязь лицом, и сочетание голосов Смоки и Агнеты поистине поражает. Остаётся только сожалеть, что Агнета и Крис не спели вместе полноценный дуэт.
По дороге в Стокгольм, в самолёте, Норман объявил своим товарищам об уходе. Поскольку Крис был не только главным вокалистом, но и лицом группы, Терри и Алан решили, что группа Смоки более существовать не может. Было решено на время разойтись, заняться чем-нибудь другим, а потом время подскажет дальнейшие действия.
Крис Норман занялся собственной карьерой, правда, на первых порах без особого успеха – пара сольных синглов прошли практически незамеченными. Терри Аттли играл в различных группах, например, с Питом Голби (Pete Goalby — певцом, выступавшим в 82—85 гг. в Uriah Heep), Джоном Кугланом (John — бывший барабанщик Status Quo) или Джоном Верити (The Hooligans). Пит Спенсер писал песни для других исполнителей, а Алан Силсон просто решил отдохнуть и на какое-то время оставил музыку.
Так продолжалось до мая 1985 года, когда Смоки воссоединились для единственного шоу в родном Брэдфорде. Группа приняла участие в благотворительном концерте в помощь местному футбольному клубу, пострадавшему от пожара. Это выступление прошло очень успешно и показало, что музыка Смоки по-прежнему востребована и любима зрителями. Участники группы позабыли былые обиды и вновь отправились на гастроли – в Германию, Швейцарию и Австралию. Кроме того, летом 1985 года были записаны две последние песни в «золотом» составе — сингл «The Book» был выпущен в Австралии годом позже.
Однако в середине 1985 года Крис Норман получил предложение о сотрудничестве от известного немецкого музыканта и продюсера Дитера Болена – тот предложил Норману записать песню для телевизионного детективного сериала. Это была знаменитая Midnight Lady, имевшая оглушительный успех и ставшая международным хитом. Успех песни так вдохновил Криса, что он решил окончательно оставить Смоки и сосредоточиться на сольной карьере. За «Полночной Леди» последовал ряд не менее успешных песен, утвердивших Криса Нормана в принятом решении. Чуть позднее к Крису примкнул его товарищ и соавтор по Смоки Пит Спенсер, и вдвоём они написали немало прекрасных композиций, теперь уже для сольной деятельности Криса Нормана. Однако, это уже совсем другая история.
Тем временем, после ухода Криса Нормана, группа Смоки оказалась на грани распада. Да, их по-прежнему помнила публика и у них имелся достойный репертуар, но у них не было солиста. Выход предложил сам Крис Норман – его место в группе может занять его друг, певец с очень похожим тембром голоса по имени Алан Бартон.
Бартон был вокалистом довольно популярной группы «Black Lace», однако стиль этого ансамбля был довольно далёк от стиля Смоки. Оставшиеся участники Смоки – Терри Аттли и Алан Силсон — сильно сомневались в способности нового солиста стать полноценной заменой Крису Норману. Новичка пригласили на вечеринку (она же прослушивание) в доме Терри Аттли, после которой все сомнения развеялись — Алан Бартон стал солистом обновлённой группы Смоки. Алан оказался ценным приобретением для группы – его честолюбие, целеустремлённость и созидательность долгое время были тем локомотивом, который позволил группе наверстать тот успех, который они имели в конце 70-х годов.
С помощью приглашённых музыкантов костяк группы – Силсон, Аттли и Бартон – в 1988 году записали пластинку «All Fired Up!», которая имела локальный успех, главным образом в Германии и Скандинавии. Этот пока ещё скромный успех нужно было подкреплять гастролями, и для этого в группу рекрутировали барабанщика Стива Пиннелла и клавишника Мартина Булларда, который вскоре стал главным аранжировщиком группы. Так Смоки стали квинтетом. Свежая кровь придала новый импульс музыке группы. Все музыканты принимали участие в создании репертуара, и альбомы с новыми песнями стали появляться почти каждый год – в 1989 «Boulevard Of Broken Dreams» (имевший огромный успех в Норвегии – почти целый год он был в десятке лучших), в 1990 — «Whose Are These Boots», в 1992 – «Chasing Shadows», 1993 «Burning Ambition», 1994 — «Celebration» (сборник лучших вещей за 20 – летний период деятельности группы). Плюс к этому концертный альбом и несколько сборников.
С гастролями Смоки объехали весь свет – Западная Европа, Великобритания, Южная Африка, Австралия. В 1991 году Смоки впервые приехали в Советский Союз.
В конце 1994 года группе удалось свершить почти невозможное – им удалось вновь попасть на верхние строчки британских хит-парадов с новой версией всё той же «Алисы». Правда, пришлось вставить в текст строчку, содержавшую некое не совсем приличное слово. Смокам даже не пришлось ничего придумывать. Эту фразу, которую они вставили в новую версию песни, выкрикивала на концертах публика в Ирландии. На самом деле, конечно, похвально, что публика решила досконально выяснить, кто же эта Алиса на самом деле.
Перспективы группы выглядели безоблачными, но в 1995-м случилась трагедия. По дороге из аэропорта Дюссельдорф микроавтобус, в котором ехали Силсон, Аттли и Бартон, попал в аварию и несколько раз перевернулся. Алану Бартону не повезло – хотя он был пристёгнут ремнём безопасности, эта авария стала для него фатальной. В течение 5 дней врачи боролись за жизнь музыканта, однако безуспешно – 23 марта 1995 года Алан Бартон скончался.
На следующий день, в Санкт-Петербурге выступал Крис Норман. Как известно, он и Алан были друзьями, и Крис, в знак траура, вышел на сцену в тёмной одежде.
Этот удар, казалось, поставил точку в истории наших героев. И всё-таки Смоки нашли в себе силы, чтобы продолжить начатое дело. Новым солистом группы стал их друг Майк Крафт. Нельзя сказать, чтобы его голос очень походил на голос Бартона, или, тем более, Нормана. Но поклонники благосклонно приняли нового вокалиста, и в обновлённом составе Смоки в конце 1995 года записали пластинку «The World And Elsewhere». Далее последовали многомесячные гастроли и выпуск сборников старых хитов Смоки уже с новым солистом.
Изнурительные концертные турне выбили из состава группы одного из её ветеранов – в 1996 году гитарист Алан Силсон объявил о своём уходе из группы. Он решил сосредоточиться на написании песен и даже предпринял некоторые шаги для начала собственной сольной карьеры. Правда, как солист он не очень преуспел, но зато часто выступает как гость и приглашённый музыкант с самыми различными артистами – группой T-Rex, Suzi Quatro, Крисом Норманом и другими. Его песня What Can I Do – по-прежнему любима поклонниками, особенно в России, где вполне идёт по категории «народных песен». Последний музыкальный проект Алана Силсона – группа его имени SILSON, с которой он довольно часто совершает турне по Украине и России. Кроме того, совместно со своим товарищем по «золотому» составу Смоки Питером Спенсером он записал диск под названием «Solitary Bird», который должен появиться в ближайшем будущем.
Тем временем Смоки нашли себе и нового гитариста – им стал один из техников (роуди), сопровождавших группу на гастролях, по имени Мик МакКоннэл – его посоветовал Алан Силсон перед своим уходом. И с этого момента до сегодняшнего дня состав Смоки остаётся неизменным. Из ветеранов в группе остался только басист Терри Аттли. Однако звучание Смоки – это непрестанно подчёркивается в пресс-релизах и интервью – остаётся неизменным.
С новым гитаристом группа выпустила альбом рождественских песен «Light A Candle» (1996), пластинку с сильным влиянием кантри «Wild Horses» (1998), два альбома кавер-версий «Uncovered» (2000) и «Uncovered Too» (2002), а также концертный альбом и огромное количество сборников и ремиксов. Последняя на сегодняшний день работа ансамбля – пластинка «On The Wire» (2004).
Смоки интенсивно гастролируют, посещая при этом довольно экзотичные места, например, в июне 1999-го они выступали в Монголии перед 40 тыс. зрителей – они стали второй западной группой, давшей концерт в этой стране (после Rolling Stones). Кроме того, они с большим успехом выступали в Китае (о чем выпустили DVD), объехали вдоль и поперёк Россию (Санкт-Петербург, Москва, Архангельск, Владивосток, Набережные Челны и др.)
Народная любовь к группе не иссякает – билеты на их концерты традиционно расходятся «на ура». Хит прибалтийской группы «Конец фильма» «Элис» — кавер-версия одноименной композиции группы Smokie c крайне русифицированным текстом. Песня была написана в 1999 году Евгением Феклистовым и его питерским приятелем — поэтом и музыкантом Михаилом Башаковым. По воспоминаниям музыкантов, Башаков писал рекламу для магазинов «Эллис». Но в результате посиделок на кухне с Феклистовым – родилось четыре сатирических куплета про девушку Элис. «Это песня-шутка, которая передает атмосферу русского праздника. Если в русской литературно-философской мысли задавались вопросы „Что делать?“ и „Кто виноват?“, то мы сбили этот пафос и задали вопрос „Куда пойдем?“ „А что это за девушка? А где она живет? А вдруг она не курит? А вдруг она не пьет?“ И все понимают, что вряд ли это привлекает всех в этой девушке»,— говорит Феклистов. В 1999 году был записан вариант песни, где для более полной передачи атмосферы русского праздника, музыканты играли на специально расстроенных инструментах и пели намеренно фальшивыми голосами. До 2001 года песня нигде не звучала, так как не были решены некоторые юридические формальности с фирмой BMG, обладающей всеми авторскими правами на творчество Smokie. Было записано несколько вариантов песни, в том числе и Михаилом Башаковым, где атмосфера праздника не менее чувствительна, но все более профессионально и гармонично.
Не так много случаев, когда западную поп-песню переводят на русский язык – а это ли не знак глубокого признания!
Источник: www.smokie-norman.ru
Статью опубликовала Natatika
Smokie
В разное время в составе группы играли:
В разное время в составе группы играли:
Smokie
|
Pass It Around Smokie, 1975 год |
|
Changing All the Time Smokie, 1975 год |
|
Midnight Cafe Smokie, 1976 год |
|
Bright Lights & Back Alleys Smokie, 1977 год |
|
The Montreux Album Smokie, 1978 год |
|
The Concert Smokie, 1978 год |
|
For A Few Dollars More (Single) Smokie, 1978 год |
|
The Other Side of the Road Smokie, 1979 год |
|
Solid Ground Smokie, 1981 год |
|
Strangers in Paradise Smokie, 1982 год |
|
Midnight Delight Smokie, 1982 год |
|
All Fired Up! Smokie, 1988 год |
|
Boulevard of Broken Dreams Smokie, 1989 год |
|
Forever Smokie, 1990 год |
|
Whose Are These Boots Smokie, 1990 год |
|
The Party Hits (Who The F…is Alice) Smokie, 1990 год |
|
Chasing Shadows Smokie, 1992 год |
|
Burning Ambition Smokie, 1993 год |
|
Celebration Smokie, 1994 год |
|
Single B-Sides 1975 — 1978 Smokie, 1994 год |
|
Ostankino Live Smokie, 1994 год |
|
The World and Elsewhere Smokie, 1995 год |
|
Light a Candle Smokie, 1996 год |
|
The Nashville Album Smokie, 1998 год |
|
The 25th Anniversary Album Smokie, 2000 год |
|
Uncovered Smokie, 2000 год |
|
Uncovered Too Smokie, 2002 год |
|
On the Wire Smokie, 2004 год |
|
From the Heart Smokie, 2006 год |
|
Eclipse Acoustic Smokie, 2008 год |
|
It's Country Time Smokie, 2009 год |
Гатчина недвижимость новостройки
Справочник по агентствам недвижимости Адреса офисов
gatchina-board.ru
Smokie
|
Rock Away Your Teardrops Chris Norman (Крис Норман), 1982 год |
|
Some Hearts Are Diamonds Chris Norman (Крис Норман), 1986 год |
|
Different Shades Chris Norman (Крис Норман), 1987 год |
|
Hits From the Heart Chris Norman (Крис Норман), 1988 год |
|
Hearts on Fire Chris Norman (Крис Норман), 1989 год |
|
Break the Ice Chris Norman (Крис Норман), 1989 год |
|
Interchange Chris Norman (Крис Норман), 1991 год |
|
The Growing Years Chris Norman (Крис Норман), 1992 год |
|
The Album Chris Norman (Крис Норман), 1994 год |
|
Reflections Chris Norman (Крис Норман), 1995 год |
|
Christmas Together Chris Norman (Крис Норман), 1997 год |
|
Into the Night Chris Norman (Крис Норман), 1997 год |
|
Full Circle Chris Norman (Крис Норман), 1999 год |
|
Handmade Chris Norman (Крис Норман), 2006 год |
|
Million Miles Chris Norman (Крис Норман), 2006 год |
|
Coming Home Chris Norman (Крис Норман), 2006 год |
|
Close Up Chris Norman (Крис Норман), 2007 год |
